Umění & duševní zdraví
II. ročník konference o roli umění v transformující se společnosti
2. 10. - 4. 10. 2025
Konference Umění a duševní zdraví přináší představení aktivit na poli umění, vzdělávání a kreativity – přispěvatelé z oblasti pedagogiky, psychiatrie, neurověd, zastupující odborné instituce, arteterapie i z řad výkonných umělců, sdílejí zkušenosti z uměleckých projektů zaměřených na péči o duševní zdraví a psychickou vyrovnanost, Národní ústav duševního zdraví přináší výsledky neurovědeckých výzkumů a změnu role umění a kultury v transformující se společnosti.
První ročník konference proběhl v roce 2024 v Národní knihovně v Praze a v Galerii Benedikta Rejta. Pro velký zájem o aktuální téma nejen z řad odborné veřejnosti připravujeme tento rok druhý ročník konference Umění a duševní zdraví II., která proběhne 2. 10. 2025 v Národní knihovně v Praze a 3. – 4. 10. 2025 v Galerii Benedikta Rejta v Lounech.
Idea konference vychází z výstavní trilogie KRÁSA – HRA – DUŠE pořádané v Galerii Benedikta Rejta věnující se spojení témat umění, vědy a well-beingu. Trilogie reflektuje stav psychické nouze ve společnosti, dotýkající se všech generací. Společně s Národním ústavem duševního zdraví, konkrétně s Centrem pokročilých studií mozku a vědomí profesora Jiřího Horáčka, přinesla výsledky vědeckých výzkumů a potvrdila, že percepce umění a krásy zásadním způsobem ovlivňuje procesy překonávání úzkosti a stresu a adaptace na změnu.
V prvním ročníku se na programu podíleli instituce a umělci z Národního ústavu duševního zdraví, 3. Lékařskou fakultou Univerzity Karlovy, Psychiatrickou léčebnou Červený Dvůr, Národní knihovnou, GASK – Galerií Středočeského kraje, Institutem umění – Divadelní ústav, Společností pro kreativitu ve vzdělávání, Just Monkeys, Galerií arto.to v Uhelném mlýně, Sladovnou Písek, Kamilou Ženatou, Přírodovědeckou fakultou Univerzity Karlovy, Fyziologickým ústavem AV ČR, MUSICAL NUTRITION Ltd. a ZOHARO. Záznamy vybraných přednášek si můžete přehrát zde.
V letošním roce se na programu podílí významné instituce a profesionálové : Národní knihovna ČR, Národní ústav duševního zdraví, Sladovna Písek, Lékařská fakulta Univerzity Karlovy v Plzni, Just Monkeys, z. s. , Ateliér arteterapie při PF JČU České Budějovice, Zdravotní klaun, Tanec Praha, z. s. , Ing. MgA. Tomáš Reindl, Ph.D., Centrum péče o duši při Univerzitě Karlově, Galerie ART BRUT, Ateliér radostné tvorby, Mgr. Bc. Alžběta Petřinová, Oblastní muzeum v Chomutově, ak. mal. Kamila Ženatá, Be the essence / AOMU, Mgr. Pavel Zach, Česká filharmonie, a další.
Konferenci pořádá Galerie Benedikta Rejta v Lounech v odborné spolupráci s Centrem pokročilých studií mozku a vědomí Národního ústavu duševního zdraví, v organizační spolupráci s Národní knihovnou ČR, za finanční podpory Ústeckého kraje.
Vstupenky je možné zakoupit prostřednictvím platformy GoOut přímo zde.
Videozáznamy z letošní konference naleznete na našem YouTube kanálu ZDE.
Program konference:
- uvedené časy jsou orientační
- moderátor konference : Vít Malota
Čtvrtek 2. října 2025 | Národní knihovna, Klementinum, Praha
10:00 Zahájení konference / Galerie Benedikta Rejta v Lounech
Krása - Hra - Duše
MgA. Kateřina Melenová a PhDr. Lucie B. Šiklová, Ph.D.
Spoluautorky výstavního konceptu, jehož vyústěním je tato konference, zhodnotí tři roky zkušeností, nastíní budoucí aktivity a nezastupitelnou roli umění v současném světě.
Národní knihovna ČR
Národní knihovna v čase změn
Mgr. Martina Košanová
Mluvčí Národní knihovny představí proměny Národní knihovny, její otevřenost novým výzvám a spolupráci v oblasti prevence kulturou.
10:45
Národní ústav duševního zdraví, Praha
Duše (ne)pohnutá
prof. PhDr. Ladislav Kesner, Ph.D.
Přednáška představí, co o působení uměleckých děl může zjistit kognitivní věda a neurovědy.
11:15
Sladovna Písek / galerie hrou
HRAna Sebe aneb jak hledat ve výstavě sebe
Ing. Adam Langer
Jak vypadá výstava jako nástroj sebepoznání? HRAna SEBE zve děti i dospělé ke hře s vlastní identitou, emocemi a odvahu balancovat na hranách neznámého i objevovat pevný střed sebe sama.
Výstava HRAna SEBE Sladovny Písek vznikla jako prostor pro hlubokou osobní zkušenost dětí i jejich dospělých. Skrze hru, interaktivní instalace a prostor pro reflexi otevírá témata emocí, identity i mezilidských vztahů. Návštěvník není pasivním divákem, ale tvůrcem a aktérem – prochází spletitými cestami otázek, objevuje barvy vlastních pocitů, pojmenovává je a zkoumá, kým je. Prezentace přiblíží tvůrčí proces, který se opírá o koncept „Galerie hrou“ a propojuje umělecké principy s principy sebezkušenosti a pedagogiky. Ukážeme, jak výstava vznikala ve spolupráci s umělci i dětmi, a co přináší návštěvníkům: odvahu, zklidnění i radost z autenticity. Dotkneme se i praktických momentů provázení dětí výstavou a ukážeme, proč je hra jedinečným nástrojem pro poznávání sebe sama.
11:45
Laboratoř experimentální neurofyziologie
Lékařská fakulta v Plzni, Univerzita Karlova
Mozek, mentální kategorie, umění
Doc. MUDr. Karel Ježek, Ph.D.
V přednášce bude propojeno současné neurobiologické poznání vyšších mozkových funkcí s úvahami o roli umění v tvorbě a podpoře asociací mezi zdánlivě fixními kognitivními kategoriemi, ve zpochybňování či bourání jinak ´nepřekročitelných´ bariér, a v reinterpretaci dávno zkonsolidovaných mentálních konstrukcí.
Základem kognitivních a interakčních funkcí je schopnost mozku zpracovávat a vyhodnocovat příchozí informace. Děje se to kaskádovitým způsobem od jednodušších až po komplexní operace napříč specializovanými oblastmi centrálního nervstva. Tímto způsobem vznikají v souvisejících částech mozku neurální reprezentace vnějšího světa, které reflektují, jak okolí vnímáme a interpretujeme.
Každý organizmus toto činí po svém, čímž se optimalizuje pravděpodobnost přežití v ekosystému, v němž se nachází. Proto charakter neurálních reprezentací je specifický danému živočišnému druhu, jenž tak interpretuje vnější svět dle vlastních biologických daností. Lze toto vztáhnout i na lidskou mysl a na individualitu jedince? Do jaké míry je naše analytická i tvůrčí činnost určována ekologickým či kulturním systémem, v němž se nacházíme?
Neurální reprezentace svojí fyziologickou podstatou na bázi změny charakteru propojení mezi buněčnými elementy neurálních sítí mají řadu unikátních vlastností. Zejména umožňují vyrovnat se s neustálou proměnou okolního prostředí, zprostředkují flexibilní vyhodnocování a kategorizaci informací, se kterými se daný organizmus dosud nesetkal, a jejich koncept nám dává představu i o mechanizmu tvorby a povaze abstraktních kategorií v neurálních sítích mozku.
Tato biologická danost má ale jisté limity. Lidská kulturní společnost tvoří dynamický systém, v němž se interpretace jednoduchých i komplexních jevů postupně, a někdy i skokovitě, proměňují. Rychlost i rozsah těchto změn se často vymyká dynamice přírodních jevů, které je náš mozek nastaven vstřebat. Dále, v našem světě přeplněném věcmi, rolemi, ději a zejména jejich provázanými významy či hodnotami jsou jednoznačné interpretace někdy kontraproduktivní tím, že svádí k šablonovitému typu myšlení v předem daných a ohraničených kategoriích. Ve stavu ohrožení je tento způsob myšlení často optimální, protože umožňuje rychlou odpověď, ale pro hlubší poznání světa bývá omezující.
Jakou úlohu v tomto kontextu má umění? V přednášce bude propojeno současné neurobiologické poznání vyšších mozkových funkcí s úvahami o roli umění v tvorbě a podpoře asociací mezi zdánlivě fixními kognitivními kategoriemi, ve zpochybňování či bourání jinak ´nepřekročitelných´ bariér, a v reinterpretaci dávno zkonsolidovaných mentálních konstrukcí. Fenomén neurálních reprezentací na úrovních jednotlivých neuronů, jejich populací v neurálních sítích i mozkových systémů umožňuje tyto jevy konceptualizovat, uchopit a dále studovat na neurobiologické, psychologické i kulturní úrovni.
12:15
Just Monkeys z.s.
Prevence kulturou
MgA. Vendula Wichsová, Ph.D.
Během projektu Prevence kulturou došlo k proškolení umělkyň a umělců, kteří spolupracovali s žáky na ZŠ. Jaké poznatky z realizace díky evaluačnímu šetření vyplynuly? Aneb úskalí sběru dat.
Jak strukturovat umělecké intervence v rámci prevence? Podíváme se na současný model prevence v ČR a také na členění navrhované WHO.
A proč je důležité se zamýšlet nad bezpečím všech zúčastněných dětí/umělkyň/umělců? Praktické shrnutí poznatků.
12:45 – 14:00 přestávka
14:00
Ateliér arteterapie při PF JČU České Budějovice
Trpíš? Tedy maluj!
Arteterapie a její oborová specifika
PaedDr. Evžen Perout
Příspěvek bude zaměřen na seznámení s arteterapií jako oborem, který se specializuje na terapeutické využití výtvarné tvorby. Umění má řadu funkcí – biologickou, sociální, ekonomickou, kulturní i spirituální. Vzhledem k zaměření příspěvku je významná funkce psychologická, která zahrnuje i funkci léčebnou.
V historickém ohlédnutí lze připomenout řadu příkladů, kdy expresivní projev byl takto využíván. První výtvarné projevy se symbolickými obsahy lze najít již v pravěké etapě starší doby kamenné, v mladém paleolitu (40 000 – 10 000 let př. n. l.). Návazně lze uvést příklady z přírodních společenství, např. v rovníkové Africe je známo využití obrazců a sošek k magickým účelům, podobně sloužily „písečné kresby“ u indiánského kmene Navahů.
Krátce budou připomenuty pozdější, již doložené záznamy o využití expresivního projevu k terapeutickým účelům – Egypt, biblické příběhy, antické odkazy na úlohu katarze, arabská nebo asijská kultura.
Vnímání duševní nemoci a postavení duševně nemocných ve společnosti se postupně začalo proměňovat v 16. století s nástupem renesančního humanismu. Tento vývoj byl následně podnětem ke vzniku terapeutických hnutí a přístupů zejména v 18. století, např. hnutí humánní léčby (moral treatment), reprezentované řadou osobností, které již cíleně pracovaly s expresivní tvorbou duševně nemocných.
Tyto podněty a zkušenosti později vedly ke vzniku institucionálních podob terapeutické péče, která již pracuje s termíny terapie uměním či arteterapie, v pedagogickém prostředí je známý pojem výchova uměním.
Společně s nástupem moderního umění se začala formovat arteterapie jako obor zejména ve 30. a 40. letech minulého století. Její rozvoj je spojen s řadou významných osobností, lze připomenout americké arteterapeutky M. Naumburgovou a E. Kramerovou. V Anglii nelze opominout osobnost A. Hilla. Jejich odkaz je rozvíjen několika generacemi arteterapeutů a lze zmínit řadu jednotlivých arteterapeutických přístupů, zpravidla v návaznosti na přístupy psychoterapeutické.
Následně bude v příspěvku krátce nastíněn vývoj arteterapie jako oboru v českém prostředí. Zmíněna bude důležitost prvotního spojení s psychiatrií, příkladem může být působení prof. O. Janoty a prof. J. Stuchlíka. Zmíněn bude vznik prvních pracovišť, kde se arteterapie zařazovala do psychoterapeutické péče, připomenuta bude osobnost prof. F. Kamby a založení prvního ateliéru arteterapie v PL Bohnice.
Politická změna v roce 1989 přinesla prostor pro rozvoj arteterapie a také pro rozvoj podob vzdělávacích programů, které často oscilují mezi artefiletikou a arteterapií.
Mezi jinými byl zásluhou PhDr. M. Kyzoura st. založen Ateliér arteterapie při Pedagogické fakultě Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích. Zmíněna bude současná podoba studijního programu a koncept vyučovaného projektivně intervenčního arteterapeutického přístupu. Pozornost bude věnována jednotlivým komponentám terapeutického procesu a popsány budou ukázky některých používaných arteterapeutických technik. Půjde o techniku tematického akvarelu, akčního či gestického akvarelu, tematického akčního akvarelu, uhlové rezervy a koláže.
V příspěvku bude představen samostatný terapeutický přístup pracující s výtvarnou tvorbou – arteterapie. Krátce budou zmíněny předobrazy terapeutického využití expresivního projevu. Pozornost bude věnována proměnám vztahu společnosti k duševně nemocným a jejich tvorbě. Pro samotný vznik oboru arteterapie jsou důležitá 30. a 40. léta 20. století, připomenuto bude několik zakladatelských osobností a rozvoj jejich odkazu dalšími generacemi zahraničních arteterapeutů.
Následně bude věnována pozornost formování přístupu terapeuticky využívajícího výtvarný projev v českém prostředí. Připomenuto bude několik osobností a pracovišť, které se zasloužily o rozvoj oboru. Zmíněna bude současná situace a místo arteterapie mezi ostatními terapeutickými přístupy pracujícími s expresivními formami projevu. Následně bude představena podoba studijního programu v Ateliéru arteterapie při Pedagogické fakultě Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích. Zmíněny budou komponenty terapeutické práce a popsány budou některé používané arteterapeutické techniky, jejich specifika a účel.
PaedDr. Evžen Perout ( 17.6.1961) – speciální pedagog a arteterapeut. Vyučuje v Ateliéru arteterapie při Pedagogické fakultě Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích. Dlouhodobě se věnuje výtvarné práci se zrakově postiženými. Je spoluautorem knih Arteterapie v souvislostech a Praktická arteterapie. Metody a aktivity.
14:30
Mgr. Bc. Alžběta Petřinová
Umění v dialogu. Od obrazu k životu.
Příspěvek představí terapeutický přístup využívající obrazy z historie umění k podpoře duševního zdraví pacientů s psychotickou zkušeností a depresí.
Propojení receptivního a expresivního přístupu v arteterapii při práci s pacienty s duševním onemocněním. Příspěvek představí, jak lze využít přirozené přitažlivosti významných uměleckých děl k aktivizaci pacientů a k vyjádření jejich emocí a osobních témat. Ukázky konkrétních terapeutických technik a artefaktů vytvořených pacienty ilustrují potenciál umění obohatit každodenní život a podpořit duševní zdraví.
Příspěvek představí terapeutický přístup využívající obrazy z historie umění k podpoře duševního zdraví pacientů s psychotickou zkušeností a depresí. Prostřednictvím vybraných obrazů bude demonstrována forma tréninku pozornosti, koncentrace a mentalizace. Prezentace bude zahrnovat artefakty vytvořené pacienty denního stacionáře a hospitalizovanými pacienty. Budou diskutována kritéria pro výběr vhodných obrazů a způsoby, jak propojit prohlížený obraz s vlastní zkušeností a příběhem pacienta. V rámci příspěvku bude ukázáno, jak lze tento přístup aplikovat také na abstraktní umění a učinit jej přístupnějším pro pacienty. Zároveň bude představena perspektiva, která se soustředí na individuální prožitek diváka a jeho osobní kontext, namísto pouhého zaměření na autorův záměr. Cílem příspěvku je představit výtvarné umění jako terapeutický nástroj, který může být využit k podpoře kvality života a duševního zdraví pacientů s různým duševním onemocněním.
15:00
Národní ústav duševního zdraví, Praha
Duše a vědomí vlastní konečnosti.
prof. MUDr. Jiří Horáček, Ph.D., FCMA
Vědomí konečnosti a nezbytnosti smrti je bytostným určením člověka. Od paleolitu až po současnost se lidé tento problém snaží vyřešit. Sdělení přiblíží povahu a kořeny existenciální tísně člověka a možnosti řešení.
16:00 projekce filmu DOKTOR NA TRIPU
17:30 debata s prof. Jiřím Horáčkem, protagonistou filmu
18:00 zakončení 1. dne konference
Pátek 3. října 2025 | Galerie Benedikta Rejta, Louny
10:00.
ZDRAVOTNÍ KLAUN
Radost jako intervence: Zdravotní klaun a umění v péči o duševní zdraví
Mgr. Kateřina Slámová Kubešová a MgA. Jitka Rosenová
Profesionální Zdravotní klauni propojují umění a zdraví a přinášejí do nemocnic humor, radost, lidskost a duševní úlevu. Jak vypadá jejich práce na dětské psychiatrii?
Zdravotní klaun je nezisková organizace, která už 24 let přináší do nemocnic, léčeben a domovů pro dříve narozené po celé ČR radost a humor prostřednictvím profesionálních umělců. Zdravotní klauni pracují s improvizací, vnímavostí a hravostí – jejich přítomnost pomáhá zmírnit napětí a zlepšit celkovou atmosféru místa. Humor, který přinášejí, přispívá ke zlepšení nálady pacientů, což má přímý dopad na jejich duševní pohodu a často i na průběh uzdravování. V příspěvku spojíme dvě perspektivy: pohled ředitelky organizace, která dlouhodobě sleduje dopad této práce v českém i mezinárodním kontextu, a zkušenost dlouholeté klaunky a garantky programu na dětské psychiatrii. Zaměříme se na specifika klaunské práce s dětmi, které čelí psychickým potížím – a ukážeme, jak může citlivá umělecká intervence otevřít prostor pro smysluplný kontakt, pozitivní emoci a radost ze života.
Mgr. Kateřina Slámová Kubešová je ředitelkou organizace Zdravotní klaun
a MgA. Jitka Rosenová – herečka a zdravotní klaunka je garantka programu na dětské psychiatrii.
10:30
Oblastní muzeum v Chomutově
Edukační program HRA se zaměřením na duševní zdraví u dětí
Mgr. et Bc. Jarmila Šípová
Lektorka Oblastního muzea v Chomutově představí netradiční edukační program k výstavě HRA – cesta za sebepoznáním pro děti i dospělé. Program je zaměřen na duševní zdraví a emoční inteligenci u dětí.
Duševní zdraví a emoční inteligence se staly tématem výstavy HRA – cesta za sebepoznáním pro děti i dospělé, která je k vidění v Oblastním muzeu v Chomutově od dubna 2025. Výstava vznikla podle původní deskové hry, kterou vydala Galerie Benedikta Rejta v roce 2024 u příležitosti výstavy Hra. Tým lektorů chomutovského muzea připravil k výstavě edukační program, který navštěvují školní kolektivy z mateřských, základních i středních škol. Po dosavadní zkušenosti je zřejmé, že pedagogové mají o výstavu s tímto netradičním zaměřením neobyčejný zájem. Program je pojatý formou hry, která představuje nejefektivnější a nejpříjemnější prostředek učení se. V rámci edukačního programu se žáci rozvíjí v rozpoznávání a definování vlastních emocí a potřeb a jejich komunikaci, rozšiřují svou slovní zásobu a odkrývají důležitost péče o duševní zdraví.
11:00
Ing. MgA. Tomáš Reindl, Ph.D.
Psychologické aspekty indických mikrointervalů a jejich výzkum
Prezentace mikrointervalů indické klasické hudby (tzv. śruti), definovaných v prastarých indických hudebně-teoretických textech a představení autorových výzkumů psychologických aspektů těchto intervalů.
Prastaré indické hudebně-teoretické texty sahající k počátku našeho letopočtu definují mikrointervalové nuance (śruti) důležité pro správnou interpretaci hindustánských rág. Těmto přesným intervalům (odvoditelným v rámci systému přirozeného ladění) jsou tradičně přiřazovány specifické emoční kategorie související s výslednou náladou rágy (rāsa). Podobný přístup najdeme v jiných starých tradicích (Řecko, arabský svět). Zatímco některé atributy jsou symbolické a spjaté s danou kulturou, současné teorie vnímání zvuku naznačují, že schopnost rozlišit konsonantní a disonantní souzvuky není podmíněna kulturou ani vzděláním, nýbrž je vrozená a daná stavbou vnitřního ucha (senzorická konsonance). Autor této prezentace právě připravuje na pražské HAMU již třetí výzkumný projekt zaměřený na psychologické aspekty intervalů a ověření shody mezi respondenty poslechového testu. Výsledky dvou předchozích studií publikovány v časopisech Hudební věda a Journal Akustika.
11:30
Národní ústav duševního zdraví, Praha
Jak nás umění propojuje: výzkum umění z pohledu sociálních neurověd
Mgr. Bc. Juraj Jonáš, Ph.D.
Přednáška představí odvětví výzkumu, které se zabývá vlivem různých uměleckých činností na prosociální chování a mezimozkovou synchronizaci dvou a více lidí. Představí také výsledky pilotní studie zkoumající vliv společného poslechu hudby, která aktuálně probíhá v Národním ústavu duševního zdraví.
12:00
Centrum péče o duši při Univerzitě Karlově
Představení činnosti Centra péče o duši při Univerzitě Karlově
Mgr. Daniela Brůhová
Centrum péče o duši propojuje duchovní doprovázení, poradenství a terapii. Organizuje interaktivní kursy, diskusní platformy, veřejné přednášky, semináře a další akce v této oblasti. Nabízí péči o niterný život, resilienci, hodnotovou orientaci a mezilidské vztahy.
Centrum péče o duši vzniklo na půdě Univerzity Karlovy v roce 2023 jeho zakladatelkou je teoložka prof. Ivana Noble. Koncept Centra byl ovlivněn zkušeností s dopadem covidového lockdownu na studenty, pedagogy, vědecké pracovníky i další zaměstnance Univerzity Karlovy. Zároveň s tím, i zkušeností s válkou na Ukrajině a masovým přílivem uprchlíků. Aktivity Centra mají širší přesah do společnosti, aby kultivovaly vztah mezi vzděláním, meditací a schopností dialogicky a konstruktivně vstupovat do společenského a politického života.
Činnost Centra představí Mgr. Daniela Brůhová, moderátorka, publicistka, dramaturgyně. Spolupracuje s Českým rozhlasem, Českou televizí a Televizí Noe. Vystudovala pedagogiku a teologii zaměřuje se na problematiku občanské společnosti a neziskových organizací. Byla několikrát oceněna za pořad Českého rozhlasu Paprsky naděje, je nositelkou ocenění Výboru dobré vůle Olgy Havlové, Ceny Fóra dárců pro novináře, za dlouhodobý přínos k rozvoji filantropie v ČR. Řadu let působí v Remediu Praha, o. p. s., jehož posláním je podpora a realizace činností vedoucích ke zvyšování kompetence občanů v nepříznivé psychosociální situaci nebo lidí touto situací ohrožených. S činností Centra péče o duši je spojená od jeho počátku.
12:30- 14:00 přestávka
14:00
GALERIE ART BRUT
První tři roky galerie Art brut Praha
PhDr. Jaromír Typlt
Ohlédnutí za více než třemi desítkami výstav z oblasti „umění v surovém stavu“.
Galerie Art brut Praha je vůbec prvním českým výstavním prostorem zaměřeným pouze na tvorbu výtvarně neškolených autorů, kteří z nějakého důvodu nezapadají do běžného uměleckého provozu. V různé míře se musejí potýkat s odlišností a vyloučením, obvykle vinou zdravotních obtíží, ale někdy i bez jakýchkoliv diagnóz, prostě jen vlivem zvýšené citlivosti nebo příliš živé představivosti. Galerie byla založena v roce 2022 z podnětu Vladimíra Drábka a sdružení Altán Art, z. s., v působivém prostoru bývalé plynové regulační stanice, postavené v 50. letech 20. století v Praze 2 na pozemku kostela sv. Václava na Zderaze. Kurátorem galerie a většiny výstav je Jaromír Typlt, ale jako hostující kurátoři jsou sem zváni i další znalci této oblasti od nás i ze zahraničí – z Polska, Francie a dalších zemí. Od 22. září 2022 už zde proběhlo více než třicet výstav a přes sto doprovodných kulurních akcí, které do galerie přivádějí velmi různorodé publikum, jež by se jinak s tvorbou art brut možná ani nesetkalo.
14:30
ATELIÉR RADOSTNÉ TVORBY
14 let Ateliéru radostné tvorby (A.R.T.)
Mgr. Vladimír Drábek
O spontánní tvorbě výtvarníků, kteří jsou v běžném životě označováni majoritní společností jako lidé s handicapem, v kreativním výtvarném ateliéru; o tvorbě nazývané art brut.
A.R.T. nabízí uměleckou seberealizaci lidem s výtvarným nadáním, kteří jsou v běžném životě znevýhodněni mentálním handicapem nebo chronickou duševní nemocí. A.R.T. nemá charakter arteterapeutického ateliéru. Jeho asistenti přispívají tvůrcům radou a podporou, ale tvůrčí proces neovlivňují v žádné jeho fázi. Cílem je vyhledávat tvůrce s handicapem, kteří čerpají z vlastní imaginace, nesnaží se napodobovat předlohy a vytvářejí originální díla, jež jsou svým charakterem označována jako „art brut“. Tvůrcům nabízet možnost svobodného prostředí s profesionálním zázemím s možností volné seberealizace k tvorbě a možnost její prezentace… prostě dokázat využít předností umělců tvořících bez vzdělání, ale i bez kalkulu a spontánně z vlastních vnitřních nutkání k jejich vlastnímu uspokojení. Takto spontánně ostatně vznikla i myšlenka založit A.R.T. - po shlédnutí výstavy mnichovského kreativního ateliéru hpca v říjnu 2011.
15:00
Obrazy z nevědomí
ak. mal. Kamila Ženatá
Letmé nahlédnutí do arteterapeutického ateliéru, stručný popis systému práce a podmínek pro terapeutickou práci prostřednictvím několika kazuistik.
„Tvorba je uspořádáním chaosu.“ Jan Bauch
Člověk dokáže prožít své vlastní impulzy ve vnějším objektu. Promítá do něj vlastní vjemy a pocity. Tyto projekce jsou nevědomé. Projekce neobsahuje pouze pocity a představy, týká se i hlubších emocí a psychologických procesů, které lze vyjádřit symbolicky, neboť každá emoce a každá subjektivně prožívaná myšlenka nalézá svou vizuální reprezentaci v symbolu. Vyjevovat skryté obsahy nevědomí a začít proces jejich tvůrčího zpracování je obsahem práce ve výtvarném arteterapeutickém ateliéru.
15:30 – 16:00 přestávka
16:00
Tanec Praha z.s.
Tanec srdcem
Mgr. Yvona Kreuzmannová a Yana Reutova (UA/CZ) za Tanec Praha z.ú.
Tanec podporuje duševní zdraví víc, než si dokážeme představit. Tanečně-pohybové terapie pomáhají zvládat stres, vyjadřovat emoce a podporovat sebevědomí, to vše díky propojení těla a ducha.
Tanec Praha je neziskovka, která má letité zkušenosti s projekty zaměřenými na rozvoj kreativity osobnosti a podporu duševního zdraví prostřednictvím tance a pohybu. Např. pravidelné lekce „Tanec hrou“ propojují české a ukrajinské děti, pracujeme i s dětmi z dětských domovů, vždy s živou hudbou, a pomáháme jim vyjadřovat emoce díky řeči těla, snižovat stres a rozvíjet sociální dovednosti. „Tanec srdcem“ je určen dospělým, kteří hledají způsob, jak uvolnit napětí, oprostit se od stresu a lépe vnímat své potřeby. Pravidelné hlasově-pohybové lekce pro seniory podporují aktivní životní styl a posilují sociální kontakty pro tuto specifickou cílovou skupinu.
Kromě toho nabízí Tanec Praha za podpory programu Erasmus+ mezinárodní sdílení zkušeností s tanečně-pohybovou terapií, která je efektivní metodou napomáhající k léčbě úzkosti, deprese a dalších psychických obtíží. Všechny tyto projekty vytvářejí bezpečný prostor pro osobité sebevyjádření, péči o duševní zdraví a podporu osobní rovnováhy.
16:30
NUDZ
Tělo, vědomí a duše: Co z nás dělá člověka?
Mgr. Marek Havlík, Ph.D.
Jak spolu souvisejí tělo, mozek a naše subjektivní zkušenost? A má dnes pojem duše ještě místo v debatách o lidské mysli?
Přednáška představí různé pohledy na vztah mezi tělem a vědomím – od klasického psychofyzického problému, přes filozofii mysli až po současné neurovědy. Zvláštní pozornost přitom bude věnována otázce, zda jsme jen soustavou neuronů, nebo je v nás přece jen něco víc.
17:00
Be the essence / AOMU
Molekuly krásy
MgA. Kateřina Melenová a MUDr. Vratislav Kraus
Představení jednoho z nejmladších oborů aromaterapie - aromapsychologie.
O funkčním vlivu libovonných aromat na emoce i celkové psychické prožívání a jeho terapeutické a preventivní uplatnění v širokém spektru oblastí.
(Součástí prezentace je třídenní aromapsychologická instalace a představení funkčních aromatických inhalátorů AOMU).
18:00
VEČER S C.G.JUNGEM
Když se duše pohne…
Mgr. Pavel Zach
Umění oslovuje duši silou, která přesahuje estetiku. Přednáška propojuje základní koncepty analytické psychologie C. G. Junga s osobní rezonancí a symbolikou v uměleckém prožitku.
Umění není jen estetický jev, ale výraz hlubinného psychického procesu, který v nás probouzí pohyb, zneklidnění i vnitřní zrání. Přednáška propojuje analytickou psychologii C. G. Junga s osobním prožitkem umění jako nástroje sebepoznání, seberozvoje a směřování k duševní rovnováze. Zaměříme se na jungovské koncepty jako model psyché, symbolizující postoj a pojetí nevědomí jako instance, která v Jungově pojetí působí jako tvůrce smyslu. Budeme uvažovat o tom, jak umělecké dílo napomáhá v kontaktu se stínem, s nežitými emocemi, s obrazem druhého i s otázkami po smyslu. Umění zde není objektem výkladu, ale živým partnerem v dialogu – jevem nejvyšší psychologické důležitosti. Umělecké dílo se dotýká archetypů, které proměňují naše vnímání, postoje a vztah k sobě samým. Skrze obraz, tón nebo gesto vstupujeme do vztahu, který je nejen estetický, ale hluboce léčivý, transformační a vnitřně pravdivý.
20:00 zakončení 2. dne konference
Sobota 4. října 2025 | Galerie Benedikta Rejta, Louny
Do 13.45 mají účastníci konference možnost bezplatně navštívit výstavu HRA, konanou v Oblastním muzeu Chomutov.
10:30
Centrum péče o duši při Univerzitě Karlově
Poezie jako prostředník
otevřený rozhovor
vedou PhDr. Daniela Vodáčková a Mgr. Bedřiška Kotmelová
Rozhovor Daniely Vodáčkové s Bedřiškou Kotmelovou nad poezií ze sbírky Grotte, která byla v roce 2025 v širší nominaci na cenu Magnesia Litera. Ve sbírce mimo jiné Daniela zpracovává zkušenost ze své profese terapeutky a krizové interventky a z umírání svých rodičů. Do rozhovoru zaměřeného na to, jak může poezie zprostředkovat zkušenosti spojené se smrtí, umíráním a péčí o umírající, se budou moci zapojit i účastníci konference.
PhDr. Daniela Vodáčková je psycholožka, terapeutka a krizová interventka a supervizorka, která se více jak dvacet let zabývá doprovázením umírajících, podporou jejich blízkých i podporou profesionálů, kteří pracují s konci našich životů. Kromě toho vede výcvikové kurzy zaměřené na krizovou intervenci a práci s psychickým traumatem.
Spolu s Bedřiškou Kotmelovou vystavěla kurz zaměřený na kompetence pracovníků přímé péči v souvislosti s péčí v závěru života.
Vydala tři básnické sbírky, poslední z nich v roce 2024, sbírka Grotte, se octla v širší nominaci na cenu Magnesia Litera.
Mgr. Bedřiška Kotmelová pracuje v managementu sociální služby, vystudovala teologii v bakalářském programu, posléze řízení sociálních služeb a nyní je studentkou v doktorském programu praktické teologie a etiky na ETF UK. Koncipovala spolu s Danielou Vodáčkovou vzdělávací kurz zaměřený na kompetence pracovníků přímé péči v souvislosti s péčí v závěru života. Zajímá se o spirituální podporu zaměstnanců v sociálních a zdravotních službách při jejich kontaktu se smrtí a umíráním.
11:00
Arteterapeutický workshop
Krajina mojí duše / max 20 osob
vedou Mgr. Kateřina Zámecká a Mgr. Jan Šlemín
Arteterapeutický workshop je pozvánkou k hlubšímu kontaktu se sebou samým, se svým prožíváním – skrze barvy, tvary a neverbální tvorbu. Přijďte se na chvíli zastavit a objevit kouzlo neverbálního propojení. Tento arteterapeutický workshop je určen pro všechny, kdo chce prohloubit vzájemné porozumění skrze kreativitu, klid a společný zážitek.
V malé skupině si vyzkoušíte asociativní kresbu po předchozí řízené meditaci. Tato technika vám umožní skrze barvy, tvary a tvorbu vnímat sami sebe i druhé jiným způsobem. V bezpečném prostředí malé skupiny uděláme závěrečnou reflexi nad vzniklými artefakty, kde využijeme i skupinové techniky, které mohou objevit, jak se kdo cítí, co prožívá a jak na sebe navzájem reagujeme.
Cílem workshopu je napojit se na své já a objevit radost ze sdíleného tvoření. Poznat se z trochu jiné strany. Zažít si tuto techniku sám na sobě.
Pro koho: všichni od 15 let
Délka: 1,5 hodiny
S sebou: Pohodlné oblečení, které se může ušpinit – tvoření bude probíhat bez obav a s plným ponořením do barev!
Workshop povedou zkušení arteterapeuti s dlouhodobou praxí :
Mgr. Kateřina Zámecká: Pedagog, výchovný poradce, kouč a supervizor. Absolvovala Pražskou psychoterapeutickou fakultu a výcvik v psychodynamické a hlubinně orientované psychoterapii s přesahem do arteterapie
Mgr. Jan Šlemín: Speciální pedagog, arteterapeut, skupinový terapeut, lektor arteterapeutického sebezkušenostního výcviku. Absolvoval arteterapeutický výcvik a výcvik v psychoanalytickém vedení terapeutických skupin
Souběžně
11:00
Aromaterapeutický workshop
LIBOVŮNĚ / max 60 osob
vede MgA. Kateřina Melenová
Během workshopu se účastníci seznámí s účinky esenciálních olejů z hlediska aromapsychologie a prakticky se naučí, jak si připravit individuální „libovůni“ i jak zapojit inhalaci do každodenního života a proč.
12:30 - 14:00 přestávka
14:00
Volný blok galerijních workshopů
Galerie Benedikta Rejta, -1. patro
16:00 – 17:30
Hlasový workshop pro širokou veřejnost
HLAS - ZVUČÍCÍ VZTAH / max. 40 osob
vede Ridina Ahmedová
Jemné, nevýkonnostní, sebezkušenostní setkání ve společném znění. Otevřeno všem, vítaní jsou všichni zájemci bez ohledu na míru hudební praxe.
Hlas je nástroj, který máme vždy nablízku; když zníme společně, spontánně začínáme spolupracovat a vytvářet společné dílo založené na vzájemných vztazích. Můžeme při tom také zkoumat, jak naše znějící skupina vlastně vypadá a funguje: Jaká role nám vyhovuje více – být sólistou? Anebo spolehlivým a sloužícím článkem funkčního organismu? Potřebujeme bezpečný řád anebo nás naopak motivuje možnost vybočení ze zaběhlých pravidel?
Hlasová dílna vytváří prostor pro sebepoznávání i pro zážitek z hudby, která vzniká i na základě překvapivě jednoduchých zadání. Pozvolným posouváním se od ticha, dýchání přes poslouchání svého hlasu, hry a cvičení účastníci dojdou (mnohdy i k vlastnímu překvapení) ke zpěvu jako přirozenému pokračování společné práce.
Workshop je vhodný pro každého, kdo má chuť si hrát a objevovat. Na míře zkušeností nezáleží.
Ridina Ahmedová je už řadu let výraznou postavou české hudební scény. Spoluzakládala soubor Hlaskontrabas (nominace na ceny Anděl 2016 a 2024). Hlasové workshopy vede přes 20 let, je také autorkou oceňovaných audiodokumentů pro Český rozhlas.
Změna programu: workshop s Michaelou Puchalkovou UMĚNÍ IMPROVIZACE (https://www.improspace.com/omne)
18:00
Scénické čtení
C.G. Jung / Červená kniha
František Kreuzmann
Scénické čtení v podání Františka Kreuzmanna představí dílo Červená kniha (Liber Novus) C. G. Junga, které je jedním z nejvýznamnějších a nejosobnějších děl psychologie 20. století.
Na záznamu vnitřních vizí a symbolické autobiografie pracoval Jung mezi lety 1914–1930. Po Jungově smrti v roce 1961 však nebyla desítky let publikována – v důsledku ochrany jeho dědictví rodinou i kvůli obavám z nepochopení. Nakonec byla poprvé vydána až v roce 2009, tedy 48 let po jeho smrti. Jde o klíčový dokument pro pochopení Junga nejen jako teoretika, ale jako člověka na hluboké duchovní cestě. Svým jazykem, formátem a obrazovým zpracováním připomíná středověké rukopisy nebo iluminované knihy proroků.
Kromě mluveného slova bude k nahlédnutí české vydání této velkoformátové publikace s faksimile Jungova rukopisu a dvěma stovkami jeho vlastních celostránkových kreseb.
19:30 zakončení konference
Místa konání:
2/10 2025
Národní knihovna ČR (Klementinum)
Mariánské náměstí 190/5
Praha 1
3/10 - 4/10 2025
Galerie Benedikta Rejta v Lounech
Pivovarská 34
Louny
V tomto odkazu naleznete praktické informace ohledně vstupu na konferenci.
